＜目的＞

ゲーム未プレイ層への印象的なアプローチと、日本における『Destiny 2』ブランドの熱量醸成

＜ターゲット＞

• 既存ファン層　…コアなゲームファン、新拡張に高関心
• ライト層　…映像美・世界観重視のカルチャー好き層
• SNSアクティブ層　…10〜30代、話題性に敏感な層

＜アプローチ＞

• “ゲームの世界を、現実に再構築する”という発想から始まったプロジェクト。
• 『Destiny 2』の拡張コンテンツ「光の超越」が持つ世界観とキャラクター性を、従来のトレーラーや告知を超えた形で伝えるために、LampTokyoは「アート×ゲーム」の融合による新たなアプローチを設計。
• 冷酷な敵「エラミス」というキャラクターの印象をリアルの場でも印象づけ、ゲーム未体験層を含む幅広いオーディエンスへの認知・関心・共感の拡大を目指した。

• ゲーム内キャラクター「エラミス」を、氷彫刻という形で現実に再構築するというユニークなアートプロモーションを企画。
• 洋菓子の国際大会で氷彫刻部門・日本代表としての実績を持つ、クラブハリエのグランシェフ・山本隆夫氏とコラボレーションを実現。
• 氷彫刻の制作過程を追ったドキュメンタリー映像『蘇るエラミス』を制作・公開。エラミスの冷酷さ、美しさ、威圧感を静かに映し出す映像体験に。
• YouTubeやSNS上で拡散され、ゲームファン層だけでなく、アート・カルチャー感度の高い層にも波及。国内外のPRメディアでも紹介され、強い話題性を獲得しました。

• 映像演出：彫刻の刃が氷を削る音や動きをリアルに捉え、キャラクターの冷酷さを象徴的に描写。ナレーションや説明に頼らず、視覚と音のみで世界観を伝える設計。
• トーン＆マナー：暗く、静謐で、青白い光を基調に、氷の質感や空気感を際立たせる映像トーン。リアルと幻想の狭間を表現するような没入感を追求。
• 音楽・効果音：BGMは極力ミニマルに抑え、氷を削る音や制作現場のリアルなSEを主役に。空気を凍らせるような緊張感を創出。
• ビジュアル構成：「彫り起こされていく敵」という演出を通じ、キャラクターの“生誕”を想起させるストーリーテリングに。